Precisamente sobre la información que buscábamos para contaros en el blog los detalles de la historia de Truman Capote y A sangre fría, nos encontramos con algunos vídeos muy interesantes. Se trata de una grabación que quedará para la posteridad, puesto que se reúnen en un plató de televisión tres de los más grandes para la historia de la comunicación: el comunicador Jim Fowler, Groucho Marx, del que sobra cualquier presentación, y el novelista Truman Capote, al que dedicamos la entrada anterior. En el vídeo de El Show de Dick Cavett, uno de los espacios televisivos de referencia mundial, el presentador diáloga con sus tres invitados en un tono de humor. Sin duda, quedará para la Historia.

El periodista es esa persona que tiene el privilegio inédito de presenciar acontecimientos que los demás sólo podrán conformarse con leer, ver o escuchar en los medios de comunicación. Ejercer la profesión periodística significa tener la oportunidad de vivir experiencias que el resto de la sociedad jamás podrá vivir. A menudo en la gran pantalla se refleja que los periodistas son espectadores directos de los acontecimientos importantes que pasan en el mundo y que tienen ocasión de conocer a personas importantes a las que no tendrían acceso si se dedicaran a otra profesión. Si a esto le sumamos que películas como Truman Capote o Todos los hombres del presidente han sido galardonadas con el Oscar al mejor guión adaptado, resulta más que evidente que la figura del periodista se ha convertido en uno de los personajes más atractivos para la gran pantalla. Pero, ¿qué visión del periodismo se ha ofrecido a la sociedad a través del cine?

El cine es entendido como una realidad emocional, de modo que las historias que se reproducen y los personajes que se interpretan son percibidos por los espectadores, no como una ficción sino como una segunda realidad. Pero volvamos al mundo real. A través de la ficción se construyen estereotipos que no ayudan (más bien complican) a comprender las funciones y responsabilidades de los periodistas que trabajan en las empresas informativas. Es fácil entender la frustración de un periodista cuando se sabe que cobra salarios muy por debajo de otras profesiones equiparables a la suya. Para más inri estos profesionales tienen que soportar que las películas y las series de televisión les muestren como editores sin escrúpulos o periodistas superhéroes que denuncian la corrupción y la mafia jugándose el tipo, cuando eso nunca existe en la realidad. ¿Acaso hemos visto alguna vez en nuestro entorno a un Russel Crowe periodista que intenta salvar la imagen del presidente ilícito o que, incluso, soporta ser amenazado a punta de pistola por un político corrupto? El oficio de periodista no es exactamente el de un aventurero todo-terreno dispuesto a retos de toda índole. No es así. Las películas nos distancian de lo que verdaderamente es el periodista español: un profesional explotado en una grave situación de precariedad y con unos salarios vergonzosos.

En los años sesenta da a luz un nuevo estilo literario: la novela de no ficción. Y llega de la mano de Truman Capote y su obra A sangre fría, que narra en tercera persona el brutal asesinato de cuatro miembros de una familia de Kansas. A partir de estos hechos, Truman investigó minuciosa y detenidamente cada detalle haciéndose partícipe de la propia historia para después plasmarlo en forma de novela de forma magistral. Gracias a esta obra, Capote se consolidó como uno de los grandes novelistas del siglo XX estadounidense. Esta novela testimonio y su reflejo en el cine marcarían la línea a seguir por muchos autores en épocas posteriores, sirviendo de ejemplo de cómo llevar un hecho concreto al papel después de haber conseguido información tan interesante como para dejar boquiabierto al lector y al público. Tal ha sido su importancia e influencia que tres largometrajes han tratado de respresentar la historia de Truman Capote y su mejor obra. En 1967 Richard Brooks dirigía el filme In cold blood. Ya en 2005 y 2006 surgirían dos películas que en cierto modo homenajean al novelista más excéntrico del pasado siglo: Capote e Historia de un crimen (Infamous).

Detrás de un aspecto poco cuidado se suele esconder la figura de un ‘don nadie’ al que le gusta versar acerca de los vaivenes de la actualidad del momento. La figura del periodista en el mundo del cine ha tenido numerosas interpretaciones, pero siempre con tópicos que se repiten a lo largo de horas de producción cinematográfica.

Así, en primer lugar, lo que destaca de la presencia de este tipo de profesional en la gran pantalla es su enorme afán de lucha, de debate con la propia realidad. Su trabajo lo lleva a la búsqueda constante de la verdad absoluta, para ser transmitida posteriormente a los ciudadanos que formarán el público. De una forma o de otra, la mesa de trabajo del periodista aparece siempre repleta de folios, escritos o en blanco, lo mismo da, en el que el protagonista se sumerge para contrastar, explicar y desarrollar cualquier tipo de acontecimiento o análisis publicable.

Bien es cierto que se ofrece una visión un tanto escéptica de lo que puede suponer la capacidad de organización del mismo. No hace falta tener un cociente intelectual por encima de la media para saber que no es una regla general ni una necesidad básica para poder formarse como tal. El problema reside, claramente, en el momento de transportar el sentimiento de estrés del que se inundan las redacciones de cualquier medio a lo que va a ser la producción fílmica final.

Realmente, las áreas de trabajo de un profesional de los medios de comunicación deben ser dinámicas, con faxes pitando, teléfonos sonando y notas de prensa llegando a cada momento, puesto que de ahí estriba en gran parte, la cantidad y sobre todo, la calidad de la información que posteriormente se vaya a publicar. Bien cierto es que, por su estructura, el horario de un periodista nunca va a ser el de un funcionario, puesto que dependiendo de la cantidad de hechos y datos relevantes, el trabajo de ‘a pie’ del redactor será mayor o menor.

La ventaja más elegante, la cual sí aparece bien representada en el cine es el despertar de éste, que no suele ser muy temprano, ajustándose a las necesidades del día. Por otra parte, la constancia del trabajo periodístico también llega a nuestras retinas de una forma leal, al presentar a un señor que no trabaja por franjas horarias ni a tiempo partido, sino que hasta que no termine de elaborar su redacción y su posterior maquetación para encajarla en el tipo de medio, éste no podrá desistir de su trabajo. Por mucho que piten las alarmas, el trabajo es el trabajo.

La dolce vita, año 1959. Uno de los más carismáticos directores de todos los tiempos, el italiano Federico Fellini, cuenta las experiencias del periodista Marcello en la Roma de la posguerra, reflejando el vacío existente en la alta sociedad. Se trata quizás de una de las últimas películas que trata el periodismo con más resquicios de amarillismo, pues despide de forma magistral una década en la que la influencia del sensacionalismo y la manipulación informativa de Hearst estaba aún vigente.

El protagonista no sueña con más que abandonar algún día su oficio, olvidando la columna de chistes que lleva en un periódico, y poder convertir su sueño de ser novelista en realidad. No obstante, esta alusión descalificando a la prensa amarilla, no de forma muy distinta a la forma que lo hacemos hoy día con la prensa del corazón, no se encuentra aislada. Y es que, el filme está lleno de alusiones a temas candentes en el periodismo de la época, como es el de la incomunicación. Para muestra, un botón: en la primera de las escenas, Marcello está va en helicóptero al Vaticano, pero por el camino, el helicóptero se detiene para observar a un grupo de mujeres que están tomando el sol en una azotea. El protagosnista les pregunta a las chicas por su número de teléfono, y éstas le preguntan hacia dónde va con el helicóptero. El ruidoso motor del helicóptero evita el mutuo entendimiento. Parece ser que la incomunicación de los seres humanos no es un problema nuevo, y el amarillismo de la primera mitad del XX no hizo más que colaborar a ello.

Decía la leyenda del periodismo, Ryszard Kapuscinski, gran viajero y sutil observador de la vida en situaciones extremas, que estamos en un momento en el que los medios de comunicación ya no observan lo que pasa sino que directamente participan en los hechos. En España existe un grave problema y es que el periodismo se ha contaminado de opinión. El periodista de hoy es un instrumento del poder político, económico y social cuando debería ser un profesional que va a los sitios y cuenta lo que pasa para que la gente saque sus propias conclusiones. Sin mezclar sentimientos ni juicios morales con el trabajo.

El periodismo se ha convertido en una parte más de este mundo enloquecido de apariencias y de intereses en el que vivimos. No obstante, gracias a Dios, siempre hay diez justos en Sodoma y en mitad de toda esta basura hay gente digna que merece la pena y que justifica la condición humana. Este es el caso de La sombra del poder, un thriller  tenso cuya finalidad del título es homenajear al periodismo de investigación. Pero, sobre todo, ensalzar la independencia de los buenos informadores, cuya única meta es buscar la verdad oculta por un bien común.

La sombra del poder (State of play) es un thriller periodístico dirigido por Kevin Macdonald con un gran cartel encabezado por Russell Crowe, acompañado de Ben Affleck y Rachel McAdams entre otros. La película es una adaptación norteamericana de una miniserie británica de la BBC en la que Macdonald tiene a su disposición un material verdaderamente interesante e insólito. Una película de intriga en la que el periodista Cal McCaffrey (Russel Crowe) y el congresista Steve Collins (Ben Affleck) intentarán destapar la trama que se oculta detrás de una serie de asesinatos en un principio inconexos. 

Cal McCaffrey es el típico periodista artesano de prensa escrita, de los de toda la vida, que ha conseguido ganarse el prestigio y la confianza de las fuentes. Trabaja en el Washington D.C., es desordenado y está un poco rechoncho pero le gusta llegar hasta el fondo del asunto cuando la noticia promete. Tiene un gran olfato y es un apasionado por la profesión que realiza. Collins es un viejo amigo suyo distanciado en el presente por un episodio pasado del que no quieren hablar. El congresista representa el papel de un político decente, maravilloso y que simboliza el futuro del país. Cuando su colaboradora directa y amante es asesinada, el periodista Cal McCaffrey tiene la dudosa fortuna de intentar limpiar la imagen de su amigo a través de su periódico. 

Como se puede apreciar, La sombra del poder es la película ideal para ver cómo Hollywood refleja en la gran pantalla el papel del periodista de investigación. Es un largometraje con una estructura bastante clásica porque habla de esa confrontación y, al mismo tiempo, necesidad que hay entre el periodismo y la política. Pero también hay otro aspecto interesante y actual que es la lucha entre la prensa escrita y los blogs. La sombra del poder se ha estrenado en un momento álgido en el que se empieza a dudar del papel rector de los medios impresos y en el que se augura que Internet acabará con los periódicos, con la crisis económica como agravante.

Pese a que todo el protagonismo recae sobre Russel Crowe cabe destacar la enriquecedora presencia de actores secundarios como Helen Mirren y Rachel McAdams. En su papel de editora de The Washington, Cameron Lynne (Helen Mirren) representa a la perfección el debate de lo que conviene al buen periodismo y al negocio. Cuando Cameron siente que las ventas del periódico están cayendo en picado exige a Cal McCaffrey y a Della Frye que abandonen la investigación y publiquen todo lo que tengan aunque no hayan resuelto el caso. Cameron está enfadada porque otro periódico le ha quitado la oportunidad de publicar un escándalo sexual de primera plana que hubiese supuesto el aumento de las ventas. La editora prefiere optar por el sensacionalismo y abandonar la investigación, algo que Cal y Della ignorarán por completo. Della Frye (Rachel McAdams) es una novata periodista bloguera que nunca tiene un bolígrafo a mano y cuyo espacio de trabajo se limita a indagar en la red. Sin embargo terminará admitiendo junto al veterano Cal que la gente de la calle quiere leer verdaderas noticias en los periódicos y que esto sólo se consigue plasmando un buen periodismo de investigación. Cuando la policía se presenta en la redacción del periódico por una supuesta ocultación de pruebas a la joven periodista, Della Frye, le surgen dudas sobre si se está haciendo lo correcto siguiendo con la investigación y pregunta algo angustiada a McAffrey: “¿Acabas de infringir la ley?”. McAffrey muy seguro responde: “No, esto es lo que se llama periodismo del bueno”.

A fin de cuentas La sombra del poder plantea la batalla del buen periodismo frente a la información basada en el sentimentalismo y el rumor que publican los blogs. Internet se hace dueño de valores frívolos como el morbo y la espectacularidad para tratar de transmitir noticias actuales mientras que el periodismo de investigación colabora con la transparencia democrática y enriquece el debate público.

Dicen que el cine es el reflejo de la sociedad, aunque a veces una película sea demasiado ficticia y otras la realidad supere con creces a la ficción. Lo que no deja de ser cierto es que en la historia del cine, algunas películas han representado a la perfección el periodismo llevado a cabo en esa época. Así,  desde la mitad del siglo XX hasta nuestros días, se ha sabido representar en la gran pantalla géneros como el reportaje de investigación o el documental, y diferentes tipos de prensa como el amarillismo o el periodismo social. Todo ello hasta llegar a nuestros días, en los que los medios de comuncación se conciben como un espacio mediático donde todo vale, y con la vuelta de la información y la comunicación como cuarto poder. Resulta muy curioso trazar una línea recordando las últimas décadas del periodismo y darte cuenta de que si miras a la pantalla, entre palomitas y refrescos, existe un espejo donde se plasma, de forma cuasi perfecta, una línea paralela.

Empezaremos nuestro viaje por la Historia allá por finales del siglo XIX. Es un tiempo en el que surgen magnates de la prensa que no ven en el periodismo más que un negocio. Sin duda alguna, el más representativo e influyente fue William Randolph Hearst, que mantuvo durante muchos años una rivalidad más que personal con Joseph Pulitzer, uno de los estandartes y modelos del mundo de la comunicación. Con ellos nació un nuevo tipo de periodismo, la prensa amarilla. Esta rama sensacionalista se caracteriza por sus titulares sobre catástrofes y fotografías con información detallada acerca de accidentes, crímenes, adulterios y enredos políticos. Sangre, sexo y dinero reflejados en sus páginas con el único objetivo de hacer caja.

El estilo de Hearst seguiría vigente hasta prácticamente el año de su muerte. Por fin, en 1941, un film del carismático y admirado Orson Welles protagonizado por él mismo reflejó la vida del magnate de la prensa amarilla. Y no fue una película cualquiera, sino que se trataba del que es considerado por críticos de todo el mundo como el mejor largometraje de todos los tiempos: Ciudadano Kane. A pesar de los numerosos intentos de Hearst por hacer que la película no saliera a la luz, ésta terminó triunfando, habiendo representado a la perfección el poder ostentado por Charles Foster Kane, personaje inspirado en el empresario de las comunicaciones.

La creación cinematográfica es un arte que está al alcance de muy pocos. Los genios del cine plasman sus ideas sobre una cinta magnética que tiene un poder enorme sobre el espectador. Sin embargo, algunos de estos creadores utilizan el binomio cine-literatura para llevar las aventuras que se cuentan sobre el papel a la gran pantalla.

La relación de la literatura y el periodismo con el cine es un recurso muy utilizado por los directores desde los comienzos del cine. Sin embargo, hay que destacar que las adaptaciones que realizan los directores de cine de los best-sellers difieren en algunos aspectos con el propio libro. Es decir, el director añade o suprime ciertos aspectos que figuran en el ejemplar. Sin duda, la novela es el género por excelencia  que los directores de cine eligen para trasladar las historias a la gran pantalla. Novelas como El capitán Alatriste de Arturo Pérez Reverte o las historias de Harry Potter de la inglesa J.K Rowling han sido llevadas al cine por directores como Agustín Díaz Yanes y Chris Columbus.

No obstante, el periodismo también es un género muy vinculado al mundo del cine. A lo largo de la historia del cine se han producido numerosas películas relacionadas directamente con el oficio de las empresas informativas. Encontramos films que se basan en biografías de grandes periodistas cuyas investigaciones tuvieron una repercusión mediática sin precedentes. Ejemplo de ello Rojos del director Warren Beatty, que narra la vida del periodista John, fundador del partido comunista norteamericano, quien observo la Revolución Rusa de 1917 y logró un gran éxito con su libro Ten days that shook the World.  También podemos encontrar películas basadas en situaciones reales como la cinta Bajo otra Bandera de Bruno Barreto que  trata de cómo un periodista de televisión intenta demostrar que el F.B.I es el responsable de asesinar a dos políticos radicales para conseguir votos en beneficio del gobernador de cara a las elecciones.

Pero sin duda, el máximo exponente de la dualidad cine- periodismo es el film dirigido por Orson Welles Ciudadano Kane. La película narra la biografía del magnate de un medio de comunicación, William Randolph Hearst, y del poder que desarrollan los medios de comunicación de masas. La realidad es que tanto ambas partes establecen nexos de unión. En primer lugar, el periodismo se refleja en la gran pantalla mostrando su gran importancia y las características de este género. Por otro lado, el cine se beneficia de las grandes historias que poseen tintes periodísticos para ganar adeptos y realizar grandes superproducciones que aporten beneficios económicos.

A través del cine, hemos podido observar en un sinfín de películas de todas las épocas, cómo se ha intentado reflejar la labor y actitud del periodista y los medios de comunicación desde todas sus perspectivas. Empezando por Ciudadano Kane, película dirigida por Orson Wells en la que se intenta reflejar el papel de la prensa amarilla, pasando por Truman Capote y su visión del reportaje/ficción, o Todos los hombres del presidente, basada en el caso Watergates, en la que se muestra la labor del periodismo de investigación a través de dos periodistas americanos, que destapan un caso de corrupción en la Casa Blanca y consiguen la dimisión del presidente.

En El Show de Truman (1998), se lleva a cabo una reflexión sobre la manipulación que ejercen los medios de comunicación, y lo lejos que están dispuestos a llegar para obtener beneficios. La historia de la película transcurre en un enorme plató de televisión en el que el protagonista, Truman, vive una vida ficticia que es emitida permanentemente en u reality show por la televisión. Rodeado de actores que simulan ser sus amigos, familia o compañeros de trabajo, en la película Truman comienza a darse cuenta de que todo es un engaño, y emprende su huida para escapar de allí y buscar la verdad. Esta particular visión de los medios de comunicación reflejada en la película nos puede parecer un tanto exagerada, pero la realidad es que cada vez existen más programas de este tipo. Desde que apareciera Gran Hermano, el número de realitis no ha parado de crecer.

Gente encerrada en una casa, familias en una granja, personas en una isla desierta, o dentro de un autobús por poner algunos ejemplos. Los escenarios pueden ser muy variados, pero todos los programas tienen unas características comunes: el control que existe en todo momento por medio de montones de cámaras y micrófonos, y la manipulación que se ejerce sobre los personajes en cuestión por parte de los creadores de dicho espectáculo. Como en la película de Truman, los productores no dudan en ejercer todo tipo de artimañas y manipulaciones con el fin de mantener contenta y entretenida a una audiencia sedienta de espectáculo morboso para obtener así, la mayor audiencia y repercusión posible y aumentar sus beneficios al máximo. El debate se disparó hace unos meses cuando Jade Goody, una ganadora del Gran Hermano británico decidió vender sus últimos días de vida al mejor postor tras descubrir que tenía cáncer Terminal con el fin de asegurar económicamente el futuro de sus hijos. Esto ha generado una gran polémica, y ha dejado una serie de preguntas en el aire: ¿Se deben permitir este tipo de prácticas que comercian con la vida y muerte de las personas? ¿Hasta donde están dispuestos a llegar los medios de comunicación con el fin de aumentar sus beneficios?

No debemos olvidar que ante todo detrás de los grandes medios hay grandes empresas cuyo objetivo principal es conseguir la máxima rentabilidad de su trabajo, sin que importe demasiado la manera de hacerlo.

El Show de Truman: Después de rodar la película, Jim Carrey estuvo en manos de psicólogos ya que realmente se metió tanto en el papel que creía que su vida era una farsa, lo que le llevó incluso a separarse de su mujer. Éste es un clarísimo ejemplo del peligro que entraña no saber diferenciar ficción y realidad.

Ciudadano Kane: Cuando al comienzo de la película nombran a los próceres americanos, el nombrado en segundo lugar es el magnate de la prensa Hearst, en quien está basada la película y cuya figura ya hemos analizado en anteriores posts. El círculo de Hearst intentó comprar la película para que nunca se estrenara. Además, presionó a la RKO para que no se emitiese.

Soldados de Salamina: este filme se basa en la novela del escritor catalán Javier Cercas del mismo título, aunque es cierto que se ha cambiado el sexo del protagonista por una mujer. El título hace alusión a la batalla de Salamina, en la que el pueblo ateniense venció al persa, aunque sólo sea de forma metafórica, ya que lo que realmente se represente en el largometraje sea el final de la Guerra Civil Española y la actualidad.

Antes de la lluvia: Precisamente sobre una guerra civil también trata esta película. Más en concreto de la de Macedonia. La segunda de las tres historias tiene como protagonista a la directora de una empresa informativa, enamorada de un fotógrafo.

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Todos y cada uno de nosotros tenemos en nuestra vida ciertos aspectos y gustos que nos han modelado, en cierta medida, como la persona que somos actualmente. Nuestros recuerdos y conocimientos son distintos, pues en caso contrario todos estaríamos cortados por el mismo patrón y sería un tanto aburrido. Sin embargo, hay ciertas cosas que son universales, y resulta impensable encontrar a alguien que no las conozca. Éste es el caso de Superman. Este personaje de ficción creado por Joe Shuster y Jerry Siegel es el superhéroe por antonomasia. Marcando la pauta para los posteriores protagonistas de cómics con poderes sobrehumanos, Superman no sólo muestra su faceta como héroe en la ciudad. Clark Kent, en su identidad civil, es un buen reportero del periódico Daily Planet y un notable escritor de libros en la ficticia ciudad de Metrópolis.

Este gran icono de vestimenta roja y azul pasó a la gran pantalla en el año 1978, con la cuatro primeras películas protagonizadas por Christopher Reeve. Tras estas exitosas apariciones del héroe infantil, no sería hasta el año 2006 cuando, de la mano de Brandon Routh, Superman retornaría los cines de todo el mundo. Y por todo el planeta influiría una imagen de súper hombre tras la que se sitúa una más que tímida personalidad y aparente inocencia de un periodista del siglo XX. Nadie duda de su vocación para salvar el mundo, pero, ¿es Clark Kent el vivo reflejo de un redactor de noticias de un periódico local?

Según Alfonso Nieto, profesor de la Universidad de Navarra “la empresa informativa es un conjunto organizado de trabajo redaccional y técnico, medios económicos y materiales, y relaciones comerciales para la difusión de ideas e informaciones a través de la edición de publicaciones periódicas”. La labor de las empresas informativas es transmitir de forma periódica informaciones a un público heterogéneo y disperso.

Estas empresas cubren diversos ámbitos de la comunicación. Encontramos distintos tipos:

En primer lugar, aquellas cuya finalidad es difundir información a través de la comunicación escrita. Hablamos de la prensa y las revistas entre otros.

A continuación observamos aquellas cuya labor reside en la difusión de información a través de medios radiofónicos. Naturalmente se trata de la radio.

En tercer lugar, empresas que utilizan recursos audiovisuales para transmitir datos. En este caso, el medio más importante al que se agarran estas sería la televisión.

Finalmente, encontramos un método en alza en los últimos años y al que recurren muchas de ellas. Se trata de empresas informativas que utilizan los medios digitales, tales como Internet, para emitir su información.

Centrándonos en el objetivo de nuestro blog, que no es otro que analizar la dualidad empresa informativa-cine, analizaremos el papel que tienen estas empresas en la gran pantalla. Observaremos las funciones del periodista en este medio y la relación inherente que tiene la literatura con el cine. También habrá espaciopara el tratamiento de diferentes géneros periodísticos, tales como el reportaje, por los directores cinematográficos. Realizaremos un análisis minucioso de algunas de las películas donde se hace un tratamiento exhausto de diferentes tipos de periodismo. Haremos un recorrido a lo largo del tiempo en el que mostraremos la evolución del binomio cine-empresa informativa. Por último, crearemos un apartado de curiosidades donde se atenderán a temas peculiares dentro de este ámbito. Ésta es la realidad, ésta es la ficción; éste es nuestro blog.